Le monde poétique de Hanawa Origami | Pleins feux sur l'artiste
Aujourd'hui je vous présente les créations poétiques d'Audrey découvertes sur sa page Instagram @hanawa_origami
Il y a quelques années, Audrey a découvert l'Origami lors d'un atelier suivi avec ses filles qui fera naitre une véritable passion pour le travail créatif du papier.
A l'occasion d'un voyage au Japon, elle se familiarise avec le fameux papier Yuzen Washi . Les choses commencent alors à prendre une autre tournure pour la créatrice.
Partie initialement au Japon avec sa famille pour suivre son mari à qui une opportunité professionnelle avait été proposée, Audrey va en fait s'embarquer pour un véritable voyage initiatique , à la découverte des savoir-faire et des traditions séculaires de l'Origami japonais.
Pendant trois ans, elle découvre les origines de cet art solidement ancré dans la culture japonaise et perçoit autour d'elle une puissante énergie créatrice.
Au Japon, l'art de plier le papier est l'un des nombreux piliers de la culture traditionnelle. Souvent découvert dès la maternelle, et pratiqué pour le plaisir, de manière rituelle ou à l'occasion de fêtes, l'origami se diffuse à travers toutes les couches de la société japonaise.
Cet ancrage fort dans la vie quotidienne et la variété des formes est un puissant stimulant pour tout esprit créatif. 
Dès lors, forte de ses nouvelles connaissances et d'une nouvelle source d'inspiration, Audrey continue de créer.
Ayant l’esprit entrepreneure, elle décide de fonder Hanawa Origami. Depuis sa création, Audrey décline des collections poétiques, inspirées par le japon. Créations uniques ou en petite série pour une décoration d’intérieur originale et japonisante.
Active sur les réseaux sociaux, elle se lance dans ses premiers salons au Japon. Depuis son retour en France elle est présente sur certains grands salons parisiens sur le thème du Japon. On peut également retrouver certaines de ses œuvres sur son site Internet
Haïkus en relief
Le travail d'Audrey s'inspire de la nature la plus poétique et emblématique du Japon . Il s'agit de papillons comme le Sasakia Charonda , papillon national du Japon, ou encore l'emblématique cerisier Sakura, dont les fleurs blanches apparaissent entre mars et avril. 
Comme les haïkus, les scènes poétiques qu'elle imagine semblent célébrer l'évanescence des choses . Là où l'art occidental avait inventé le memento mori , faisant de la mort son centre de gravité, la tradition japonaise fait de la sensation d'exister un puissant moteur poétique, permettant à chacun de prendre conscience du caractère essentiel du moment présent.
Le travail d'Audrey me rappelle aussi un principe que j'ai étudié lorsque je me suis intéressé au Bauhaus : l'absence de frontières entre artiste et artisan.
Cette idée se retrouve également dans l’œuvre de l’écrivain prix Nobel Claude Simon (voir son édifiant discours de Stockholm).
Les couleurs et les formes géométriques des papiers pliés sont également dans un entre-deux figuratif. La nature du matériau de création, le fameux papier washi, fait partie de ce qui est montré, en soi , au-delà du jeu formel des plis qui tissent des liens avec le monde naturel.
L'un des moyens employés par l'art moderne est de montrer la matière, le médium par lequel l'art se rend sensible, et en même temps, à travers le papier washi, ce procédé nous ramène à des siècles de tradition... vertigineux, n'est-ce pas ?
Au fait, qu’est-ce que le papier washi ?
Washi, également prononcé wagami (和紙) littéralement « papier japonais », est le papier généralement à motifs et coloré qui est fabriqué à la main au Japon depuis le 6ème siècle. Ce papier aux longues fibres de mûrier à papier entrelacées est léger, souple et résistant. En 2014, le washi a été inscrit sur la liste du patrimoine immatériel de l'humanité de l'UNESCO.
Le washi est fabriqué à l'aide d'un processus à forte intensité de main-d'œuvre qui consiste à tremper les fibres végétales dans l'eau, à les battre pour obtenir une pulpe, puis à transformer la pulpe en feuilles à l'aide d'un moule. Les feuilles sont ensuite séchées et pressées.
Le washi est utilisé dans une grande variété de produits, notamment la papeterie, le papier origami, le papier de calligraphie et même les vêtements. Il est également utilisé dans la production d'objets artisanaux japonais traditionnels tels que les écrans shoji et les estampes ukiyo-e.
En plus de ses utilisations pratiques, le washi constitue également un élément important de la culture et de la tradition japonaise. Il est souvent utilisé lors de cérémonies et de festivals religieux, et constitue également un sujet populaire dans l’art et la littérature japonaise.
Voici quelques-unes des traditions japonaises traditionnelles qui impliquent le washi :
- Paravents Shoji : Les paravents Shoji sont des portes coulissantes japonaises traditionnelles fabriquées avec du papier washi. Ils sont utilisés pour diviser les pièces, créer de l’intimité et laisser entrer la lumière.
- Estampes Ukiyo-e : Les estampes Ukiyo-e sont un type d’estampe japonaise sur bois populaire du XVIIe au XIXe siècle. Les tirages Ukiyo-e étaient souvent imprimés sur du papier washi.
- Origami : L'origami est l'art japonais du pliage du papier. L'origami est souvent réalisé avec du papier washi en raison de sa résistance et de sa durabilité.
- Calligraphie : La calligraphie est l'art d'écrire de belles lettres. La calligraphie japonaise est souvent réalisée avec un pinceau et du papier washi.
- Théâtre Nô : Le théâtre Nô est une forme de théâtre traditionnel japonais. Les masques Noh sont souvent fabriqués avec du papier washi.
Washi est un papier magnifique et polyvalent avec une histoire riche. C’est un élément important de la culture et de la tradition japonaise, et il continue d’être utilisé de diverses manières aujourd’hui.
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