Explorer la vie et l'art d'Ohara-Koson (1877-1945)
Ohara Koson fut l'un des artistes japonais les plus influents de la gravure sur bois du début du XXe siècle. Connu pour ses créations innovantes et ses scènes de nature, Koson a contribué à populariser l'art du shin-hanga ("Nouvelles estampes" - La nouvelle vague de l'ukiyo-e) et de l'impression sur bois ukiyo-e en général.
Les estampes d'Ohara Koson représentant des oiseaux, des fleurs et des paysages sont toujours appréciées des collectionneurs aujourd'hui. Le Musée des Beaux-Arts (MFA) de Boston possède l'une des plus importantes collections d'estampes japonaises au monde, dont de nombreux exemplaires exceptionnels d'Ohara Koson.
Né en 1877 près de Tokyo, Ohara Koson a d'abord étudié auprès du célèbre artiste Kiyochika Kobayashi.
Vue de Takanawa Ushimachi sous une lune enveloppée , 1879 - Kiyochika Kobayashi
Ohara Koson excellait dans la capture du dynamisme et des détails du monde animal, gagnant en reconnaissance pour son talent alors qu'il était encore adolescent.
Au début de la vingtaine, Koson créait des tirages pour des publications telles que la prestigieuse revue d'art Kokka . Sa renommée continue de croître rapidement. Au début des années 1900, Koson collabore avec l'éditeur Watanabe Shozaburo pour créer certaines de ses estampes les plus emblématiques.Watanabe était une figure centrale du mouvement shin-hanga , qui visait à revitaliser l'art de l'impression sur bois en utilisant des techniques modernes. Sous la direction de Watanabe, Koson a créé des imprimés vibrants intégrant les méthodes traditionnelles de l'ukiyo-e avec un look stylisé plus contemporain.
Moucherolles sur un buisson nandina, Ohara Koson
Sujets d'Ohara Koson : capturer la beauté de la nature ( kachō-e )
A la manière d'un illustrateur naturaliste, il documente les espèces d'oiseaux visibles au Japon à son époque, dans leur milieu naturel. Certaines de ses œuvres les plus célèbres mettent en scène des oiseaux majestueux comme des hérons et des paons , leurs plumes sont traitées de façon à donner une sensation de mouvement et de vie. Les plantes et les fleurs des œuvres d'art d'Ohara Koson ont des couleurs vives et subtilement mélangées, il donne vie aux hortensias, aux lys, aux coquelicots, aux fleurs de lotus et aux iris. Les imprimés de fleurs et d'oiseaux appartiennent à une catégorie spécifique d'ukiyo-e appelée kachō-e.
Selon le conservateur Kendall H. Brown, Koson se considérait comme un successeur moderne du grand artiste de la période Edo Itcho Hanabusa , réputé pour ses peintures d'oiseaux et de fleurs. Koson a probablement pris le « o » dans son nom d'art du « o » de Itcho Hanabusa pour signaler ce lien. Alors que les créations de Koson s'inspirent toujours de sujets traditionnels de l'ukiyo-e, ses gravures sur bois ont un aspect plus net et plus graphique que les gravures précédentes.Koson a également créé un certain nombre de gravures représentant des paysages délicats. Des scènes rurales sereines aux vues de temples, de sanctuaires et de forêts, ses imprimés paysagers mélangent des couleurs subtiles dans des environnements évocateurs. Qu'il s'agisse de fleurs qui se balancent ou d'une volée d'aigrettes au repos, les estampes de Koson capturent des moments éphémères de grâce et de splendeur naturelle.
Le processus d'impression Shin-Hanga
Le partenariat étroit d'Ohara Koson avec l'éditeur Watanabe Shozaburo a été crucial pour son succès et son développement artistique. Ensemble, ils ont perfectionné un processus d'impression complexe en plusieurs étapes qui a permis à Koson de créer des tons de couleurs dégradés et des textures réalistes dans ses impressions.
Tout d’abord, Koson peignait un dessin détaillé sur papier, que les artisans recréaient ensuite sous forme de blocs d’impression. Un bloc clé imprimait les contours tandis que des blocs supplémentaires étaient sculptés pour appliquer les couleurs. En utilisant 10 blocs ou plus par impression, les artisans sculptaient méticuleusement le bois et appliquaient des pigments à la main pour créer de subtiles variations de texture et de teinte.Grâce aux techniques du shin-hanga, Koson pouvait créer des graphismes modernes et sophistiqués qui reproduisaient les coups de pinceau visibles de ses dessins originaux. Le partenariat entre des éditeurs comme Watanabe et des artistes talentueux comme Ohara Koson a permis à l'art de l'impression sur bois ukiyo-e d'évoluer depuis les débuts de la période Edo vers un nouveau genre.
Reconnaissance mondiale et héritage
En plus du succès commercial au Japon, les estampes d'Ohara Koson ont attiré l'attention à l'étranger dès le début de sa carrière. Son travail a été exposé à la National Gallery d'Angleterre dès 1900, alors que Koson n'avait que 23 ans. Au cours des décennies suivantes, il a reçu des prix lors d'expositions internationales aux États-Unis et en Europe, consolidant ainsi sa réputation dans le monde entier.Aujourd'hui, les estampes de Koson se trouvent dans les collections d'institutions prestigieuses comme le Musée des Beaux-Arts de Boston, l'Art Institute of Chicago, le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres. Ses représentations magistrales de la nature continuent d'inspirer les artistes et les graveurs au Japon et au-delà. Aux côtés de Hiroshi Yoshida, Hasui et d'autres grands du shin-hanga, l'héritage de Koson perdure en tant que pionnier de l'impression moderne sur bois.
Faussaires et authentification des impressions Koson
La renommée mondiale des estampes shin-hanga a eu également un revers malheureux : les contrefaçons d’œuvres d’art. Les estampes de Koson ont été largement contrefaites au Japon à partir des années 1930, les contrefaçons et les réimpressions continuant d'inonder les marchés au cours des décennies suivantes. Cependant, les experts peuvent identifier les impressions Koson authentiques sur la base de détails tels que la qualité de sculpture des blocs d'impression et les caractéristiques de la signature ou des sceaux de Koson.Ohara Koson a utilisé différents sceaux et signatures tout au long de sa carrière, et il est très difficile de dater précisément ses œuvres. Les estampes réalisées après le grand tremblement de terre de Kanto en 1923 ont généralement des couleurs plus vives que ses premières œuvres. Certains ont été imprimés avec différentes variations de couleurs.
Kendall Brown, conservateur au Los Angeles County Museum of Art, conseille aux collectionneurs de rechercher des sceaux indiquant « Koson » plutôt que simplement « o » ou « Ohara » (il faut lire le japonais). Les tirages Koson authentiques présentent également des lignes sculptées très fines, sans le flou typique des reproductions. Les spécialistes peuvent également analyser la qualité du papier et les pigments pour vérifier les véritables œuvres d'art Koson. Par chance, lorsque vous achetez une reproduction chez Wallango, vous ne prenez aucun risque ! Nos reproductions sont tirées de tirages vintage numérisés et imprimées sur papier fine art .
Kendall Brown est professeur d'histoire de l'art asiatique à la California State University Long Beach. Il est titulaire d'un doctorat. en histoire de l'art de l'Université de Yale et d'une maîtrise. de l'Université de Berkeley. Il publie dans plusieurs domaines de l'art japonais, en se concentrant sur les arts populaires des années 1920 et 1930, ainsi que sur les jardins de style japonais en Amérique du Nord.
L'attrait durable du Shin-Hanga
Durant la vie d'Ohara Koson, de la fin des années 1800 au milieu des années 1900, le Japon a connu une profonde transformation, passant d'une société féodale à un État-nation moderne. Au milieu de ces changements, Koson et ses collègues artistes shin-hanga ont réinventé l’impression traditionnelle sur bois en tant que forme d’art contemporain. Plus d'un siècle plus tard, les estampes de Koson et celles de ses contemporains restent extrêmement populaires parmi les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier. Si les tirages d'époque d'Ohara Koson dépassent régulièrement la barre des mille dollars , il reste bien en dessous d'artistes plus cotés comme Hokusai, dont les tirages atteignent des sommets, se vendant plusieurs millions de dollars.
Pour certains, l’attrait de son art réside dans les paysages sereins, les oiseaux et les fleurs que Koson a si magistralement représentés. Pour d’autres, ses estampes représentent un moment de la très riche histoire de l’esthétique japonaise et son évolution à travers différentes époques. La capacité de Koson à mélanger tradition et techniques modernes est également parallèle à l'histoire plus vaste de l'émergence du Japon en tant qu'État-nation moderne tout en conservant sa culture distincte.
Par-dessus tout, la popularité durable d'Ohara Koson témoigne de sa vision et de ses compétences en tant qu'artiste. Ses tirages saisissants impressionnent les spectateurs par leurs couleurs vives, leurs détails fins et leur sens de la beauté et de l'harmonie naturelles. De la chute des feuilles à un troupeau de hérons en vol, Ohara Koson a ouvert les yeux d'un large public sur les miracles précieux du monde naturel qui nous entoure (et qui hélas tend de plus en plus à disparaitre). Son héritage artistique continue aujourd’hui de fasciner et d’inspirer les nouvelles générations et nous sommes heureux de pouvoir partager avec vous notre amour pour ce grand maitre que fut Ohara Koson.
1 commentaire
👏