Hasui Kawase : la modernité éblouissante du maître japonais
Hasui Kawase, une figure éminente du mouvement Shin-hanga ("Nouvelles Estampes"), témoigne de l'attrait durable des estampes sur bois japonaises. Ses compositions captivantes mêlent avec aisance tradition et modernité, offrant une fenêtre sur l'âme des paysages naturels et des scènes urbaines du Japon. Dans cet article, nous explorons la vie, l'art et l'héritage durable de Hasui Kawase, célébrant son impact profond sur le monde de l'art.
Jeunesse et Influences :
Son oncle paternel était Kanagaki Robun (1829–94), un éminent auteur et journaliste japonais, crédité d'avoir créé le premier magazine de manga. Pendant sa jeunesse, Kawase s'est inscrit à l'école du célèbre peintre Aoyagi Bokusen. Là, il a perfectionné ses compétences en dessinant des scènes naturelles, en imitant les techniques des maîtres graveurs sur bois et en s'initiant à la peinture au pinceau sous la direction de Araki Kanyu. Bien que ses parents l'aient initialement orienté vers la gestion de l'entreprise familiale de vente en gros de cordes et de fils, sa faillite à l'âge de 26 ans l'a poussé à se tourner vers sa véritable passion pour l'art.
Il a d'abord cherché à recevoir des instructions de Kiyokata Kaburagi, mais Kaburagi lui a suggéré de se plonger dans la peinture de style occidental, ce qui l'a amené à étudier sous la direction de Okada Saburōsuke pendant une période de deux ans. Après cela, il a de nouveau postulé auprès de Kaburagi, qui l'a accepté comme étudiant. C'est pendant cette période que Kiyokata lui a attribué le nom de Hasui, signifiant "eau jaillissant d'une source". Ce nom a été dérivé d'éléments de son école élémentaire et d'un idéogramme de son nom de famille.
Sa collaboration avec l'éditeur Shōzaburō Watanabe :
Après avoir vu une exposition présentant les Huit Vues du lac Biwa de Shinsui Itō, Kawase s'est approché de Shōzaburō Watanabe, l'éditeur responsable des œuvres de Shinsui. Cette rencontre a conduit Kawase à concevoir trois estampes expérimentales, que Watanabe a publiées en août 1918. Par la suite, en 1919, Kawase a produit la série Douze Scènes de Tokyo et le premier Souvenirs de Voyage comprenant 16 estampes. Chaque série a été publiée progressivement, avec deux estampes émises à chaque fois.
Devant côté gauche : Shiro Kasamatsu, côté droit : Shôzaburô Watanabe. Au fond, de gauche à droite : Moriyama, Kawase Hasui, un couple d'américains, Itō Shinsui and his wife (1941)
Maîtrise de la Technique et du Style :
Kawase a principalement consacré ses efforts artistiques aux estampes de paysages et de vues urbaines, s'inspirant de croquis et d'aquarelles représentant des scènes de Tokyo et de ses voyages à travers le Japon. Cependant, ses estampes se distinguent des estampes meisho traditionnelles communément associées aux premiers maîtres de l'ukiyo-e comme Hiroshige et Katsushika Hokusai (1760-1849). Les compositions de Kawase dépeignent des lieux sereins et moins connus au milieu du processus d'urbanisation du Japon.
Le travail de Hasui peut être décrit comme atmosphérique dans le sens le plus noble du terme. Il excelle dans la représentation des atmosphères lumineuses et des éléments naturels : la neige, bien sûr, mais aussi la nuit et la pluie sous diverses intensités.
Hiraizumi Konjikido, Hasui Kawase
Hachirōgata Lagoon, Akita
En 1920, Kawase a créé sa première estampe de neige tombante, marquant une étape significative dans son parcours artistique. Renommées pour leur innovation et leur excellence, ses scènes de neige se démarquent comme certaines de ses meilleures créations. En réfléchissant à ses œuvres antérieures, Kawase a déclaré : "Dans mes premières pièces, il y a des approches nouvelles dans la gravure des lignes et des formes, ce qui provoquait parfois des plaintes de la part des artisans." Il a également commenté la relation entre le concepteur et l'imprimeur :
Dans le cas de l'impression, nous devons interagir très étroitement. Un imprimeur moins expérimenté pourrait gaspiller sept ou huit essais avant d'en réussir un. Si quelqu'un est expérimenté, nous pouvons décider de l'estampe finale après deux ou trois essais. Il arrive parfois que malgré tous les efforts, une estampe réussie ne soit toujours pas produite. C'est la partie difficile de l'art composite. Cela nécessite une communication télépathique. À moins que toutes les parties ne soient complètement en harmonie, le processus ne fonctionnera pas. Quand mon esprit et ceux des artisans sont en accord total, un bon travail peut être généré.
Séries Iconiques :
Twelve Scenes of Tōkyō (1919-1921)
Tōkyō jūnidai est une série de Nishiki-e réalisée par Hasui Kawase, publiée de 1919 à 1921.
Selected Views of Japan (1922 - 1926)
Nihon fūkei senshū est une série de Nishiki-e réalisée par Hasui Kawase, publiée de 1922 à 1926.
Suhara, Kiso(Kiso no Suhara), from the series Selected Views of Japan (Nihon fūkei senshū), woodblock print
Twenty Views of Tōkyō (1925-1930)
Tōkyō Nijukkei est une série de Nishiki-e réalisée par Hasui Kawase, publiée de 1925 à 1930.
Souvenirs of Travel I (1919-1920)
Tabi miyage dai isshū est une série de Nishiki-e réalisée par Hasui Kawase, publiée de 1919 à 1920.
Souvenirs of Travel II (1921)
Tabi miyage dai nishū est une série de Nishiki-e réalisée par Hasui Kawase, publiée en 1921.
Souvenirs of Travel III (1924-1929)
Tabi miyage dai sanshū est une série de Nishiki-e réalisée par Hasui Kawase, publiée de 1924 à 1929.
Influence et Héritage :
Tout au long de ses quatre décennies de carrière artistique, Kawase a maintenu une étroite collaboration avec Shōzaburō Watanabe, un éditeur de renom et défenseur du mouvement shin-hanga. Sa maîtrise artistique a été largement reconnue en Occident, en grande partie grâce au connaisseur américain Robert O. Muller (1911–2003).
En 1956, Kawase a reçu l'honneur prestigieux d'être nommé Trésor National Vivant du Japon. Initialement, le Comité pour la préservation des Trésors Culturels Immatériels avait prévu de décerner cet honneur à Kawase et à Ito Shinsui en 1953, dans le but de célébrer l'estampe traditionnelle. Cependant, en raison de la nature collaborative de leur travail impliquant des concepteurs, des graveurs et des imprimeurs, des inquiétudes ont été soulevées quant à l'identification de contributeurs individuels pour la reconnaissance. En conséquence, le comité a commandé à ces deux artistes de créer de nouvelles estampes, documentant méticuleusement le processus de production. Notamment, le biographe de Kawase, Narazaki Munishige, était parmi ceux qui ont documenté ce processus.
Kawase est décédé le 27 novembre 1957, laissant derrière lui un héritage remarquable. Tout au long de sa carrière, il a réalisé environ 620 estampes, chacune témoignant de son génie artistique et de son influence durable.
L'influence de Hasui Kawase s'étend bien au-delà du domaine de l'estampe, façonnant la trajectoire de l'art japonais au XXe siècle et au-delà. Son mélange unique de techniques traditionnelles et de sensibilités modernes continue d'inspirer des artistes du monde entier, consolidant ainsi son statut de véritable maître de son art.
Les connaisseurs des films de Miyazaki remarqueront sans aucun doute l'influence du maître sur l'esthétique des productions du Studio Ghibli. La sacralité de la nature et l'importance des paysages offrent un élan narratif propice à la rêverie. C'est comme si l'on nous disait : "Regardez comme la nature est incroyable. Si elle est capable d'être si enchanteresse, pourquoi serions nous plus surpris par la présence de créatures folkloriques imaginaires ?". Alors rêvons ! Peut être que la nature a encore des choses à nous apprendre.